作品相关 论剑－－浅析新派武侠的兴衰
作为中国通俗文学传统流裔之一，武侠小说自唐人传奇中的豪侠篇章始，已经历了千年的风风雨雨，于今天已走完了它辉煌而漫长的历程。
综观近代武侠作品，二十世纪20年代的南向北赵（向恺然、赵焕亭），三十年代的北派五大家（还珠楼主、白羽、郑证因、朱贞木、王度庐），继承清末民初公案侠义小说之衣钵，抱定中华民族文化根须，吸取民间游戏个性、自由、创造等艺术血液，推陈出新，使之成为通俗文学之林最受民众欢迎的一朵奇葩。
到了四十年代，由于政治上的原因，大陆武侠小说一度脉断，青黄不接，大有灭根之势，唯素有“文化沙漠”的港台，武侠小说却如雨後春笋般吐苞结蕾，异彩纷呈；作家们从现代新文艺形式入手，注重武侠小说结构形式的完整性，并在继承前人风骨的基础上，借鉴西方长篇小说的叙事方式，创造出一个奇幻浪漫、虚实相生的传奇世界，从而使武侠小说达到了一个空前绝後的颠峰。
武侠名家排座次近些年，针对武侠小说品头论足的文章俯拾皆是，褒贬不一。关于武侠大家的排名更是不一而足，见仁见智。惟有盟主金庸，屡获殊荣，稳居冠军宝坐，其余散仙追随前後，犹如众星捧月。
诸多说法中，先有阴阳二分天下之说。“阳”自然指大侠金庸，“阴”却有两种说法，一指古龙。盖因其作品好走偏锋，以小巧、机灵变智见长，与金庸先生之博大精深、奇幻致真相衬相映，如同日月争辉。“阴”者另一种说法指萧逸。盖因金氏作品具有史诗般大手笔、大气势与大境界，多为男儿津津乐道，称为英雄本色；萧氏小说却以情爱为主，专走缠绵悱恻、悲沉深邃的路子，极具琼瑶言情小说之美妙意韵，故为女性所钟情。男看金庸，女看萧逸，阴阳并立，堪称双璧。
次有三人行之说。梁羽生素以白羽私塾弟子自居，将民族大义、历史传奇溶为一炉，从传奇浪漫中表达一种真实的人生体悟，开创了武侠小说的新模式，新格局和新时代，故被称之为开路先锋。金庸小说则在此基础上作了一次真正的融会贯通，将旧的与新的，东方的与西方的，古典的与现代的精髓铸成一种新的通俗形式，集其大成却又返朴归真，中西融汇却又贯通古今，故有完成者之称。古龙小说以空灵见长，人物横空出世，故事出人意表，在写作形式与写作技巧上大胆西化，并采用了散文诗的写作格式，分割传统小说的质朴凝重，以电影蒙太奇手法在文字间跳跃闪动，从类型与模式中追求一种独创的风格和个性，故有“改革者”之称。
再有“四大门派”之论。除了上述的金梁古之外，又加上了少壮温瑞安。其作品从一开始便师法古龙，後又遥取还珠楼主小说中的魔幻色彩，并力图“诗”化武侠小说，使之进入三维空间，为新而新，为变而变，虽不无创意但因背离了武侠小说的传统文化土壤，却也只能哗众取宠于一时，最终异化为“武侠怪胎”。此人也因此被冠以武侠小说“终结者”名号。
以上排名，或从风格或从年代或从功底或以创新入手，为大家们正名立位，皆有可取之处，为了不至于拾人牙慧，从全景展现新派武侠小说的创作成果，深入浅出地研讨武侠小说的成与败、得与失、前景的光明与阴暗，这里借用金大师“华山论剑”一说，重新为大侠们排定座次，以便能准确地把握作家的脉搏，回顾新派武侠小说的发展与流变。
此次华山论剑，排名如下：东邪古龙、西狂温瑞安、南帝萧逸、北侠梁羽生，中神通金庸。
江湖如此多娇北侠梁羽生：书剑飘天下，大义担双肩我们现在提到梁羽生这个名字，最先想到的是他笔下的张丹枫、卓一航等名士型人物。应该承认，写亦儒亦侠、文武并济的书生式侠客的，无人能及梁羽生。我们单从他这个名字上，就能看出一个文才风流、潇洒飘逸的儒侠形象。如果翻遍梁羽生的作品，你不难发现，每部小说里都有那麽一两位闪光的儒侠：《七剑下天山》的傅青主、《大唐游侠传》的李白、《云海玉弓缘》中的陈天宇┅┅
事实上，才子佳人大团圆一直是梁羽生小说的模式。人物性格鲜明，正则正气凛然，嫉恶如仇，形象高大，可歌可泣，反则丧心病狂，人性灭绝，让人厌之恨之。
梁氏作品从来讲究章法，前承後接极具古韵，在古典诗词的运用上更是出神入化。看他的小说，古色古香，确有净化心灵之功效。羽生小说最重侠道，他在《从文艺观点看武侠小说》一文中写道：“顾名思义，表明是写武侠小说，有武有侠。我以为，武是一种手段，侠是一种目的。通过武力的手段去达到侠义的目的。所以，侠是最重要的，武是次要的┅┅那麽，什麽叫做侠？┅┅我的看法是，侠是正义行为┅┅”
处于上述原因，梁羽生小说中所谓的正派人物形象已接近十全十美，且必出身名门，依规中距，行事有尺有牍。所用的武器中，剑法演变得最妙，招式精伦尽善尽美。有人说梁氏之剑，有其“贵族化”的高贵与奢华之势，确有道理。
但也正是碍于上述种种原因，使得梁羽生的武侠作品在人物塑造上、故事编排上皆逊金庸、古龙。人性是最复杂的，过正则显得死板，死板则失之灵活。梁羽生的作品看头知尾，人物形象单薄简单，直接损减了小说的艺术特色，并且，他作品中的人物、年代、事件皆可串联，类似于模式化的批量生产，名为系列，实则敷衍故事，平铺直叙。而且主题的概念化往往束缚其作品抒情、叙事的灵活性。正如他作品中的名门剑法必须讲究章法，不容丝毫越轨与反叛一样，这种主题先行的创作心态也构成了他的小说严重的封闭性。
当然，这位“很民族”的作家笔下也曾出现过一两位亦正亦邪、行事不拘小节但守大义的人物，若练霓裳、金世遗。也许正是因为尺牍放开了，这两个人物才写得形神皆备，叫人难忘。
故而要试北侠的武功深浅，由四部小说入门即可：《萍踪侠影》、《白发魔女传》、《七剑下天山》、《云海玉弓缘》。
南帝萧逸：剑胆琴心，侠骨柔情。
我们在这里之所以将南帝提来与北侠并论，不但因为两位大侠的名字一班典雅韵致，有书香气，更重要的是他们作品中的基调是相同的。
在前边我们已经说过，萧逸素有“情侠”的雅号，其作品精美瑰丽，如诗如画。单从作品名称上，你就可以领略到他的情侠风骨：《风雨燕双飞》、《马鸣风萧萧》、《白如云》、《西山翠冷》、《潘郎憔悴》┅┅
萧逸小说中的男主人公，几乎是一个模子刻出来的孪生兄弟，年近二十八、九，修容标洁，魁伟英武且多才多艺。女主人公则必美如天仙，不食人间烟火，不管是文静贤淑风华高贵还是刁蛮任性机灵可爱都属于多情种子，并且常常上演多女追一男的爱情大戏。
看萧氏作品，如入一幅精绘细描浓笔重彩的人情画卷。人物出场前，必先渲染气氛，描画场景。不管是古道西风瘦马之悲凉凄惨，还是小桥流水人家之雅致朴丽，皆能精心构造，可圈可点。他素以刻画人物感情细缟uA常因一叶一花，一事一线而浮想联翩，情思喷涌。在武打场面上、人物衣著上、剑刀装饰上也纤细皆描，无不一一点到。
但正因洛up此，反而失之灵巧，影响了故事情节的发展，显得漫长而滞重。这就像一位大家闺秀，出场前要涂脂抹粉，一步三回头，手抱琵琶半遮面，如果把他的小说看成是连环画的话，那麽不分主次，一味地重彩，少了藏拙空白，就成了萧逸作品的最大弊病。并且，小说的主要情节常常由一条单调的细线贯穿从前後，缺少选择性、跳跃性的连缀，从而使人腻烦。
文学艺术从来讲究技巧，但如果把它当成一种固定不变的程式则大错特错。真正的艺术技巧是羚羊挂角无迹可寻，接近无技巧，而非刻意地去追求。萧逸小说在这方面也同梁羽生一样，凝重雍容行文讲究，因而缺少适应性、灵活性，还有随意性，导致了小说路子越走越窄，最终难以超越自身而成为模式与类型。
最後一个问题，想就“南帝”名号谈谈萧逸小说中主人公的身份。如果有心留意的话，你不难发现，萧逸极喜欢在明朝野史中找素材下手，并且篇篇不离帝王轶闻。如《西山翠冷》中的朱翠的身份是无忧公主；《西风冷画屏》中的朱蕊是建文帝之女；《饮马流花河》中的君无忌是永乐帝四子；到了《太苍之龙》，男主角干脆便换成了建文帝┅┅所以说萧逸得封“南帝”名号，实属众望所归。
读“南帝”诏书，一部《饮马流花河》。
中神通金庸：武林至尊，宝刀屠龙；号令天下，莫敢不从。
面对中神通，我们想说的第一句话是：“金庸”是个独特的文化现象。
“凡是有华人的地方，就一定有金庸的武侠小说。”这句话不是哪一个作家随意就可以当得的。
我们不得不承认，金庸本身就是一个奇迹。在武侠小说史上，他创造了一座让後人再也无法超越的颠峰。对于他的作品，我们只能仰视，而无权指指点点。
他不愧为王者风范，大家手笔，腕底风云有目共睹。他的小说本身已经超出了武侠小说的范畴，成为一种语言艺术。正像陈墨先生写的，金庸的小说已兼容了“四大名著的精髓，并做到了真正的融会贯通：有《三国演义》演史般真实而又深刻的背景，又有《西游记》魔幻浪漫的想象；有《水浒传》中古之侠义的遗风，又有《红楼梦》破孽化痴的言情。”
1997年12月20日，香港艺术发展局文学奖名单揭晓，金庸的创作成就做如下评述：金庸先生的武侠小说，自50年代中到70年代初，连载于报章，继後精心修订，刊为巨幅，创造出雄奇宏丽的艺术形象，展现出丰富镶玮的文化姿采。天马行空之余，香港人还可以从中读出切身相应的弦外之音，包括对中原历史文化的缅怀，对中洲风云激荡的回应，也包括日渐复杂的香港社会中的人对世道人心的照察，甚至包括港人自我形象的讽喻谐拟。小说笔法与主题的推展，多少投影著本地文化与港人心想行进的轨迹┅┅小说超越了传奇故事的格局，打通俗与雅的界域；还贯通了传统和现代，从施耐庵到茅盾，都有所取资。大部分小说虚中带实，又似英国的施各特、法国大仲马，未尝不可视为“新派历史小说”，到了《鹿鼎记》，甚且以“反英雄”而“颠覆”了武侠小说这个文类的成规，更深具“现代”乃至“後现代”的艺术意识。于是金庸的创作虽仅武侠小说一门，但于文学典律，却有更深重组之功；读者深浅自得，玩索不尽。香港文学中，广为世界各地华人耽阅者，金庸堪称一人。
东邪古龙：小李飞刀成绝响，人间没了楚留香。
古龙虽称不上大贤大才，但绝对是一个鬼才、奇才。他为我们创造出一个浪子的世界，他们的友情与寂寞最能让读者产生共鸣。
与梁羽生所宣扬的正统相反，古龙笔下的浪子个个如孤魂野鬼，无门无派，身世迷离，武功出神入化犹如神助。古龙是天生的艺术家，不修边幅，放浪形骸，因而笔下的英雄也一样不拘小节，爱酒嗜赌，更喜美色。他所塑造的人物不管是楚留香还是李寻欢、阿飞，都是平民英雄，是富可敌国，也是贫无立锥。
古龙是激情作家，灵活机敏，笔法犀利有力，并大幅留白，具有强烈的节奏感和跳跃性。他又是典型的洋才子，最先取法海明威，借助简洁流畅、幽默诙谐的口语来推动故事的发展，并洋为中用，将007之间谍形象稍加修正，配上冷兵器，便成为浪子、杀手和侠盗。他还从日本吉川英治的“一刀流”中吸取精髓，创立“无招胜有招”，好走偏锋，不受羁绊，并大胆革新传统武侠小说的厚重，用散文诗写法排列章节词句，从而创造出电报式的“古龙体”。
与其他武侠名家的作品相比，古龙小说已从根本上抛开了历史背景，不受任何拘束，直接窥探现实人生。他笔下的人物性格多孤僻怪异，并略有些变态。他喜欢将人物置于生与死、爱与恨、幸福与痛苦的矛盾中，把人性状态推到一个极端，经过一番炼狱，进而得到新生。
同金庸、梁羽生等大家一样，古龙在编排故事上也是奇招迭出，读他的小说奇诡绚丽，目不暇接，一扣环著一扣，一圈套著一圈，读时不忍释卷，不到最後难能识其面目。故事情节虽巧中生巧，奇中有奇，读之匪夷所思，却又在常理之中。最淋漓痛快的是，他的“武打设计”简单利索，随心所欲，由武器上写人性，消除了人与器的局限，达到人剑合一，无往而不利的程度，从而进入“禅”的境界。总观武侠小说史，还没有哪一位小说家写暗器能比过古龙的，他的小李飞刀、孔雀翎、暴雨梨花针┅┅包括兵器谱，都已深入人心，并广为流传。
不论是从拥有读者群的广泛程度上，还是从作品改编成影视的数量上，古龙都是唯一可以与金庸相比拟的武侠作家。当然，这并非就说他的作品不存在弊病。因为古龙的古典文学修养远逊于金庸、梁羽生，也比不上萧逸。玩精短的东西他稳居上风，一到长篇巨制，就不免相形见拙。即便是他的名作《陆小凤》、《楚留香》也是由几个故事或者说是几个中篇串联起来的。而从《绝代双娇》、《名剑风流》上，更不难看出古龙拖泥带水、虎头蛇尾的弱点来。又因他刻意地追求故事的离奇性，走入僵局往往难以自圆其说，甚至一些人物写著写著便会无故失踪，以致造成整个作品的硬伤。
从古龙他的後期作品看，求新变新，反而走进了死胡同。另一方面，古龙创作态度不严谨，商业气息过浓，为应付稿债还常常请人代笔，自伤羽翼。因而作品优劣不等，泥沙俱下。
中华民族向来推崇“文如其人”之说，古龙品行决定其作品难登大雅之堂。虽然我们说在武侠小说领域，古龙小说确实写得精妙绝伦，有大家风骨，但作为文学它还是有些差距。相比之下，金庸则持重得多，封笔之後，又历时10年来修改旧作，这种严谨的创作态度让人心折。
东邪作品共计八十余部，最见功底的，当推他的中期作品。
西狂温瑞安：一刀在手，快意恩仇
温瑞安最先是一个诗人。这就决定了他日後在古龙散文诗式的写法上，进一步引申为诗式风格。
我们可以从他十八岁时写的一首武侠诗《佩刀的人》中，领略到温氏的文笔：我紧执著那腰间的刀。手中的诗在暮色苍茫间。我坐下来，看见现在隐身/未来向我走近。禁不住的我禁不住地想：究竟是刀佩著人？还是人佩著刀？
应该承认，温瑞安是至今为止，在写追杀方面写得最洛u言\的作家。也许，这跟他年轻时的逃难经历有关。他的成名作《四大名捕》，重新吸收清末公案小说的余韵，以名捕缉盗的一系列追杀过程来演变事件，文笔意境皆有新意，从《布衣神相》起，他又学习前辈作家还珠楼主《蜀山剑侠传》中的奇诡神秘，作品充满魔幻色彩，也颇能引人入胜。
他在写反面角色上，功力尤为深厚，三言两语便勾画得入骨三分，并不惜借助夸张手法，窥探其畸形心态，还多冠以血淋淋的举动，叫人读了触目惊心。同古龙一样，温瑞安也是写人性冲突的高手，并且冲破了人类惯常的理性与道德价值的控制，变成了一种非理性。在他的作品里，还常见漫画人物和变形人物，以尖锐的笔触去挑引人类内心深处的各种欲望，借助人物的夸张举动表现出来。
从90年後，温瑞安开始著手创作他的“超新派武侠小说系列”，他说武侠小说已到了最低潮，必须先行打杀，而後复㬻；才成。应该承认，他说的不无道理，在电视、电影、VCD以及娱乐业充斥的今天，各类书刊多不胜数。人们在短而急促的时间之内无所适从，而且也不容许有太多的选择。累篇冗长的传统武侠小说写法，受到了极大的压力与极巨的挑战已到了非作出变更、突破、改革、超新的时候了。
温瑞安就是在这种心态的影响下，走上了一条终结武侠小说的路子，慢慢地走火入魔，并异化成为武侠怪胎。
在这一系列超新派武侠小说里，我们可以看出一个顽童恶作剧式的表演过程。首先，从题目上，我们看到的是一些惊世骇俗的字句：《一条美艳动人的蜈蚣》、《你从来没有在背後说人坏话吗》、《金瓶梅之敬请造反一次》、《突然，有一只眼楮》┅┅
在内容上，他重新分割了中国文字，试图让它们在空间、时间中穿梭、跳跃，并借助电影、电视、绘画、摄影等不同表现手法，从不同角度去设身处地地描画情节，以示其新潮意象与视觉效果。在《大出血》中，他甚至一口气用了一百多个“刀”字。就连“血肉横横┅┅飞”也用上了几何图形，以图渲染其惨状。
温瑞安为了推翻四旧，摈弃传统，不惜肢解中国文字，进而削割中华文学血肉。历经阵痛，一个手持匕首的现代侠客风风火火闯九州的形象，便这样不伦不类地诞生了。它的诞生也意味著武侠小说离开了中国传统的历史、地理、民俗、文化，从此成了无源之水，无本之木，走上了一条不归路。
无可奈何花落去
论剑的观点虽说有些偏激，但武侠小说走到今天已是强弩之末，却已成了不争事实。
这种成人童话之所以长期在民间受到欢迎，是因为这种文学现象伴随著众多读者对侠客义士的期望、对英雄人物的崇拜，反映了人心向善的心理需求。面对社会生活中令人憎恨的邪恶现象，人们正是从嫉恶如仇的侠客精神中得到了情感的补充。
为什麽到了日新月异的今天，它突然会江河日下、日趋势微了呢？难道真的是因为时代不同了，观念不同了，欣赏品味也不同了？还是今天的时代气氛与社会环境左右了人的思想，使他们站在“韦小宝”所处的角度去看待应付这一切，因而对武侠充满了批判意味？
首先，我们想从“武”字入手，去研讨这一问题。众所周知，中华武术源远流长，门派繁多。尚武精神历来为人们所推崇，在战争年代，习武之人在人生舞台上充当了举足轻重的角色。
冷兵器时代，镰刀与马踢创造了世界，矛盾和牛耕巩固了江山。长城内外，游牧民族对农耕民族几次征服，马背民族原始野蛮的讨伐与扩张，中原母体文化的极力抗拒，阶级社会产生的不平等，群雄争霸、揭竿起义、中原逐鹿。武，在这个时候表现出人们的一种嗜血本能。人在这个时候，彻底地暴露了其潜伏的原始的一部分——兽性。习武之风随之蔓延，进而星火燎原。
武，只有在战争年代，也可以说是在冷兵器时代，才发挥了它最大的效用。在农业大国向工业大国转变的今天，在汽车代替马匹的今天，在枪炮代替刀矛的今天┅┅武术已渐渐退出了历史舞台，作为一种国粹，在人们眼中它像京剧一样，被当成了一种独特的艺术形式。
时间证明，现代人保家卫国所需要的本钱，除了强健的体魄外，更重要的是头脑。在这场历史性的转折中，头脑最终击败四肢，占了主导地位。所以我们现在在提倡尚武精神时，有这样一句口语：习武强身健体。
再来谈谈“侠”。游侠之风，倡自春秋，盛于战国；只有在阶级社会中，人间的不平等才能强烈而集中地显现出来，并凶猛尖锐地刺激著世人的神经与热血。这是侠诞生的最基本的条件。
从客观上看，阶级社会的确需要侠站出来，主持公道，伸张正义，以弥补法律上的欠缺。“游侠一道，可以济王法之穷，可以去人心之憾”。侠的扶危险、抑强暴，在当时纷乱不能已的社会环境中确实起到了某种调节和平衡作用。
侠，只有在先秦时才获得了中心角色的殊荣。在封建社会大一统的局面形成之後，帝王和权臣们已越来越意识到，侠对封建社会的威胁，他们的专制制度的逐步健全，打击和限制了侠的活动能量，使之对国家和政局的影响越来越弱，迫使其活动天地从政治舞台退向民间，并自此衰竭不振。但是，在漫长的封建社会里，“侠”并没就此熄灭。那孤独的侠影就像漫漫长夜的萤火一样，闪烁游离，走过千年风风雨雨。
而在今天，侠之所以能引起人的共鸣，关键处并不是单凭武功剑术的诱惑，而在于与侠客襟怀的沟通及诗情侠义的默契，侠客襟怀才是人们著力追求和赞美的主要内容。
武侠小说中，常把侠客置身于民族危亡之际，国土沦丧之时，这样才更能显示出力挽狂澜的英雄气魄和气盖寰宇的大侠风范。这既是新武侠小说对侠客人格的高度褒扬和理想寄托，也是作家的忧患意识在侠客身上的体现。
但江湖世界始终是个虚虚实实、亦真亦幻的幻想世界，它与我们的现实生活有很大的出入。在科技日益进步的今天，现代信息技术改变了昔日狭隘的时间和空间观念，人们已越来越不满足阅读历史这本沉甸甸的怀旧典籍，而是把视觉、触觉伸向现实，伸向未来。怀缅过去并不能证明人的思想丰厚，品定现实才能确定自身的位置和价值，憧憬未来才不至于落伍。在人们眼中，历史就是过去，就意味著遥远，而现实就是今天，未来就是希望，就伸手可掬，就遥遥在前。所以说，纪实小说和科幻小说的蓬勃兴起，就并非偶然，而是必然。
只是，江湖世界毕竟是一个海阔天空的世界。侠在这个天地中行云走马，毫无羁绊，折射出人类社会的一种美好情感，体现了人们对道德人格和公理正义的理解与追求。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。对于“侠”的追求与思念，人们永远不会停止。
注：因时间紧迫，没有评论黄易大师的文章，勿怪！
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